螺絲花的妹妹| Rosier's Sister

該怎麼起頭好，只能說N百年沒站那麼前面仔細看演出。
布幕拉開，燈有好好打在春佑臉上，好亮好美喔，
小邱則是台下掃一遍點頭微笑示意，觀眾表示已融化。


Oasis的Wonderwall一下就進入狀況，90青春回來了。
今日乃英搖推廣大會，坦白說如果是2012才開始聽echo的歌迷，
大多二十世代，Britpop乃上一個世紀的產物吧。
最熟的團可能是Coldplay而不是pulp、suede、blur、oasis，
會唱的人皆已三十世代以上居多，歲月令人淡淡一陣感傷。


Blur 選了Girls and Boys而不是Coffee and TV，
春佑打的十分有勁跟賣力，開場沿續幾首曲子連發時，
也是少見的一路邊打邊跟唱，
果然是眾人的青春回憶啊這些歌曲。

調性大概還是走愉快的趴踢風，
今夜的秘密集會開始往觀眾席打起綠色的雷射燈，
也一路延續到其他曲子。


小邱的美琴新登場，帥啊。
電台頭只選了假塑膠樹  ，
Muse的Time is running out一出來我整個大喜，
這次許多歌所需的合成器效果有賴蛋（老師）支援，
在後面穩紮穩打的演奏，飽滿的鍵盤聲響太感謝太好聽太幸福了，
然後就好想聽Mansun，（今天沒唱）
柏蒼在差異很大的各個主唱風格中遊走 ，表達歌曲情緒不斷轉換，
有喜歡的也有覺得還好的，
echo自己的歌我覺得也很英搖的有here we are，
第一次聽到這首印象就是鼻音好濃好Brett，吉他行進好帥，
可惜也是今天沒唱。


奪回天空今天很炸裂，感謝蛋，
尹均好像比較適合彈這個路線，
這首第一次聽就覺得根本Placebo Style，

今天選這首也好適合主題，節奏強烈的高壓電流感好讚，很殺。


戀人絮語演奏時我每次都在想怎麼算中間要停頓多久啊，
今天看是柏蒼一唱春佑鼓跟著下去。


被溺愛的渴望，title是The Verve，
這首歌一堆顫音滑音的，用來堆砌美感，
尹均很用心的在表現那些音色，fu有出來。
我過往以來向來對這首超沒愛，但今天這場合倒覺得很切題，
畢竟英搖流行歌總是充滿了憂傷抒情的自溺旋律啊。


然後下一首就是The Verve經典的The drugs don't work
柏蒼講了一下歌曲故事由來是爸爸生重病到後來，吃什麼藥都沒用。
原曲弦樂部分一樣蛋老師代勞。


接下來柏蒼換上了他的小紅就知道爽歌要來了，
只是沒想到是Placebo的Special K，
柏蒼表現的妖嬌，雖跟Brian差一截但也自成一派，

媚少了一點，正經的man味多了一點也是很不錯的。
尹均偏剛強的琴音也把這首彈的不錯，
看的出來彈的很投入很嗨，
這種才是尹均熱愛的路線吧。
該不會也是該團fans?


Suede的The beautiful ones出場，
就說是Brit-pop推廣夜，都專挑經典icon曲。
柏蒼有努力扭動身軀還有煽動觀眾，向Brett的歌致敬，
我都在邊看邊笑對不起。
後面有人全曲跟唱，其實我都在偷觀察周圍人是哪團粉絲。
但今天都icon曲，所以反應很平均，至少我每首都聽的好開心啊。


Song 2出來沒啥好說就是跳啊，不跳說不過去喔。


Pulp二十週年?今天覺得柏蒼表現力最喜歡的就是Common people，
Jarvis上次來台發個人專輯辦演唱會回憶歷歷在目，
歌曲一開始的連續碎碎念到神經兮兮到歇斯底里，
穩定機關槍的電子節奏後快馬加鞭地轉了好幾個速度又轉回原速，
整死人，難怪柏蒼唱完喘不過氣直說在跳有氧，
但身為觀眾，這首表演實在太爽快了，我愛歇斯底里。
然後一時有點難回憶上次唱這首的表現，
但今天的就是覺得又穩定又有激情啊。


小邱中間提了一下的台灣三搖這種十年前的old style話題，
害我整個噴笑，果不其然就聽到我隔壁的年輕人問說那是啥。
(英搖後搖民謠啦~)
還有那個強力膠的話題柏蒼一直解釋我也是狂笑。
(嗯......這樣大家都知道你在說誰了)


題外話，關於柏蒼的手勢，
今天有想了很多點題的類似手語的肢體表現，

淡淡的為舞台表現加很多分。
小邱也是後來固定有了好幾個定番搖法。


今天印象深刻柏蒼有段跪下的時候，
剛好頭髮沒亂很整齊貼在頭上露出完整的額頭，
側光打下去又光潔又圓亮，（不是在虧人喔）
看起來姿態好美喔，就很剛好的角度跟瞬間。
這算是我每次看表演在尋找的表演者的美麗一瞬間小確幸吧，
有找到就覺得好幸福好幸運。
木吉他在前面不幸斷了，
所以是電吉他版的綠洲之不怒回看，沒啥好說就是大合唱曲啊。
繼續電吉他版可能性收尾，很溫馨的氣氛後繼續盧安可曲，
於是又唱了一次剛沒唱好的假塑膠樹，
蛋老師跟吉他築起的厚實音牆好爽，(再次大感謝!!!!!)
春佑這次打的有夠帥氣有夠殺，大概只能用虎虎生風來形容。


T-Pop之類的話題，總之地基還是不斷要有新作品吧，
敲碗期待中。

歌單略過


Echo演唱會向來品質是很有保證的，
不管是用心、貼心、照顧粉絲都是一等一的，
一定有梗、一定有福利、一定值回票價，
這得多虧團隊在行銷方面向來非常重視，
限量紀念品永遠蒐集不完。


今天一進入清大校園，看到沿路都是演唱會的宣傳旗幟跟宣傳海報，
配上涼爽的天氣還有寬闊的大草皮，
就有一種說不出的期待跟暢快。


稻田(前)經理使出的限量FC小徽章真的太狠，
意圖使人擁有限量與加入祕密結社的快感，

因為六點半發放、想說數量那麼少應該會拿不到，
沒想到該組織太低調，看到(前)經理的身影，
上前一問竟然還有，太驚喜了。


開場竟然是
It's time to sing It's time to get out 接限度，
幹~我回憶裡深愛的Echo回來了。
(對~得用這麼激烈的字眼才能表達內心的澎湃。)


不愧是回憶之旅的演唱會，
我心中浮現滿滿的台南全美戲院場的場景如走馬燈在奔跑，
氣勢磅礡的開場、大編制，每首都有搭配歌曲情境的投影，
不過那時的第一首是 "剖" (其實早忘了，剛剛翻以前的歌單記錄der。)
這場跟台南全美場當對照組實在太多相似處，
例如都是歸鄉、座位的感覺、舞台寬度都好似曾相識。


如果要說演唱會整體的我的感覺，
我理解到的是經歷冠文離團後的這些年，
一直到今天才確定過去的Echo跟新的Echo融合好了，

新團員已跟過去的Echo骨架整合完畢，有新生的感覺，
也感覺在這場之後可以好好往下走了。
(好辛苦的時光，換了團員後走了三年多快四年持續到今天。)


Echo過去那些經歷那麼多年、學生時期、剛出社會時期，
累積的那些迷離憂鬱晦澀又暗潮洶湧充滿內心戲幻想的大長篇歌曲，
(即那些很"框"的歌曲們)
纖細敏感的曲調個性本來就是Echo的內裏一部分，
還有那個必須要彈上幾千次幾萬次才能下意識心到手到的感官駕馭solo，
都是團累積出來不可抹滅的風格基底與必須克服的門檻，
所有曲子骨架都在那，消化理解後內化到可以用自己的吉他語彙重新演繹，
這一門功課光想就覺得好難。
這場開出大量舊歌歌單，
讓那些年有Echo陪伴的不成熟到有點成熟的歲月，得到一個逗點與滿足。
(對，逗點而已，一個記號。)


感謝臉書票選冠軍，
紅與藍重現江湖，這夜覺得一切值得了。

竟然不是蔚藍之海也不是風車跟夏日晚歌，
而是 紅 與 藍 啊啊啊啊啊阿阿!!!!!!!!!!
我之前已經覺得應該是沒有機會再聽到這首的現場了，
沒想到~~~~~!!!!!!!!!(感謝投票的人們)
雖然到現在我還是記不起來這首歌詞，
每次偷偷跟唱都大概大概過去旋律對就好，
還是無法抹滅對紅與藍的大量讚美跟喜愛。


天馬神風
那個投影重複的海浪和手寫歌詞太復古，
會一直浮現以前看日本老電影個手寫片頭片尾畫面。


晚宴超長口白手寫放投影讓我有機會想起歌詞，
無敵長的華美歌曲，高音唱的很ㄍㄧㄥ，但情緒超棒。
欣賞時我全神完全投入在每一個不同的輕重快慢與高低潮起伏之中，
蟄伏後破土而出的每個樂句都是如此熟捻，
快速的在瑰麗宇宙中爆炸再爆炸、前進再前進，
接到優美的迴旋霧氣影像跟歌曲好搭。
長達十分鐘的時光，我醉了這夜是夢一場，

真的是你我再次相遇又一起回家了。


華麗麗的宴會後，
傾慕的投影太可怕了，
又想起全美場也是這樣的投影，
只是這次更多的人物照片，
一直在看畫面的照片，猜哪些是哪個團員選的，
演奏跟演唱部分導致變背景音樂，沒辦法當焦點專心聽。
結尾那幾張團員跟感官駕馭新舊照結尾實在是...
大概這兩首之後我產生了一種已經跟過去好好相見跟告別的想法。


木雕輪盤跟感官駕馭堪稱Echo鎮團之寶，
木雕的重點當然是享受一起喊hey 不羈夜的時機。
此場鋼琴版獨唱的感官駕馭更堪稱一絕，
怎麼說，我的理解是(對 又是我的理解)
柏蒼講的純粹在這首的表達方式體現出來，
去蕪存菁到剩下第一段那麼簡單。
不用鼓、不用貝斯、不用吉他，
只要一個旋律，主唱唱完與台下合唱的互動完成的一體感。

即這個時候這首歌的意義與歌迷需要被滿足的，終歸還是人的情感交流。
這濃縮手法太精煉又恰到好處了，我無法形容這段的好與震撼。


末尾時柏蒼叫大家來台前，
人體衝浪又來，
這次有預告，所以有好好支撐。


最末的繞最不熟的一首歌，
歌詞不熟旋律不熟，一出來還想了很久，
排了這種超限量曲目好故意。


瞬間
末尾尹均到前方台邊跨在音箱上，
以閃亮亮的高調吉他手姿態，
完成了結尾美妙的長solo，超棒。
大概就是到這段，
我覺得舊歌內化階段已完成吧。
雖然尹均彈的那種偏中音扎實有點粗的tone，

跟我喜歡的那種清亮金屬感的tone，
實在是很大的落差，
但這種跟風格有關個人化喜好的詮釋方式就沒什麼好置喙的。


總之，Echo原元素內化之後，再加新元素也是有新的變化，
跟完全捨棄是兩碼事不可相提並論之。


最後的大魔王，
吉他版感官駕馭，還是不能放過的得完整全員彈一次才能收工，
但安可後的Ending收的如此圓滿無話可說。


Echo這次傾盡全力的演出，
表演完瞬間Level又升級了，
中間下來發送花的時候，
每個團員都笑得好開心好滿足，
春佑打鼓因為要認真不太笑，但下台發送花束笑的超燦爛。


散場拿著海報別著徽章，滿臉喜悅，

我想台上要說的話都在藏在歌單跟歌曲裡了，
這場得到的收穫太大，
得到的不是那種單純腎上腺素的激情，
反而縈繞內心的是舒服、溫暖、甜蜜的心情，
不激動，只覺很幸福又快樂，太美好的一夜。


將來回顧歷史，這場表演會成為Echo團史中具有指標意義的一個段落，
接下來未來的路還是要繼續下去，階段性任務完成，那就接著前行吧。

睽違三年的新專輯發片首唱會
也是睽違好久的大型演唱會

主要是也抱著期待的心
看看ECHO到底走到哪裡去了
這些日子的煎熬冷暖自知
柏蒼有感而發說
他們是台灣最認真每天都在做音樂的樂團之一
一度哽咽

好啦拍拍吳老闆加油
一直都很努力想被看到
希望三年的成果想好好呈現給大家
觀眾都有看到


尤其有感於最近的社會狀態
有感覺到在歌單曲目的安排也把這部分的關注考量進去

聽到巴士底之日、Here We Are、親愛的我、煙硝
透過音樂所傳達的社會關懷、體貼、奮起、鼓勵的力道
在現場有接收到這些曲目的串連中想透露的意象
謝謝!!!


雖然戀人絮語跟親愛的我還有處女空氣三首全唱
最主要是因為都有拍MV 新觀眾比較熟悉
但久違的親愛的我
在聆聽的當下的確有達到撫慰人心的作用


有選了兩首舊歌
OK?跟夢歌
好久沒看到阿任
吳老闆招牌久違的高亢陰柔唱腔好久不見
新專輯有稍微揚棄
應該說比重降低(畢竟天馬神風還是這路線)
所以看到吳老闆在台上認真唱完OK?
真的頗感動

夢歌也好久不見
不過近期加入的年輕觀眾都沒反應哈哈
後面的爆炸依然很爽


新專輯比較喜歡奪回天空
聽完當下音壓強烈的氣氛
回來聽新專輯
除了這首
還有其他幾首編曲
幾首比較重的歌都讓我想起PLACEBO後期
那種半舞曲節奏但是樂器又很逼近充滿力道的曲風


新專輯合成器比重變重
專輯裡還有很多弦樂也進入編曲環節中


尹均進來花了三年時間磨合搭配
音樂路線的選擇跟嘗試跟以前相比改變很多
雖然新歌重節奏的感覺我也覺得不錯
但也想念以前行雲流水又優美的的吉他彈奏曲線
世事無法盡如人意總要有所取捨

姥姥的吉它部份
仔細聽旋律  尹均其實編的部分有點意思
現場吉它聲音因為效果器因素刻意被糊化
可能個人喜好的問題 尹均似乎很愛使用效果器
我會比較想聽樂器原來的聲音
現場SOLO部分很想仔細聽一下旋律彈奏
但是一聽音色又糊糊的聽不太清楚
有點可惜


舞台刻意架高 春佑可以看得很清楚
春佑一下來  下面全場爆動啊
柏蒼要哭哭惹~~~
春佑今天打鼓有勁啊
PUNCH好Q彈


小邱就依然只能說很帥了
綁頭巾也太好看哈哈哈
真的很適合強尼戴普路線
化濃眼妝也沒有違和感

可惜因為大場子沒多說幾句話
想念以前柏蒼調音
都叫小邱快點講講冷笑話撐時間的時光
但時髦就是去花店說我要買香蕉 這句GJ
只能按讚~~~

11月的看團紀錄頗可觀，月底去看了在新專輯製作完成前填補空檔的回聲三連趴系列之Brit-Pop Night。

第一首Radiohead的Street Spirit，真的是很echo的開場啊。會這麼說是因為從認識echo的音樂時，他們在我心中總是很會操弄迷幻聲響和悅耳旋律做結合。

Pulp的Disco 2000則是將現場帶回了90年代那種年輕人無所事事、歌舞昇平、在舞池享樂歡愉的氣氛。昏暗的室內、飄散的乾冰與扭動的人群，好像什麼事都不用多想隨著音樂擺動就對了。

今天心電回聲演出音場實在很好
聽了好舒服 舊歌連發印象最深刻的
就是錯置的共鳴
一開始看到木吉他還和友人猜是風車
沒想到完全錯了 真是歌迷失格...

歌曲在行進中 腦中浮現超多畫面
趁記憶還沒消失前快來記錄一下
聽CD錄音版本對這首歌的印象
有一種很虛無飄渺的感覺
可能是因為合聲和回音的關係
沒想到今天的現場版卻相反的扎實

木吉他走勢感覺在在公路上筆直不斷的行進
觀望週遭的景色 高大的路燈不斷從身邊兩旁閃過
天空還有飛鳥飛過
空氣的顏色大概是灰橘色的

中後段歌詞 在這小小世界
場景變換到呆在圖書館之類安靜沉穩的地方
旁邊有很大的落地窗可以看見天空
主人翁邊沉浸在書香氣息中
望向窗外 外表雖平靜
心中其實有一股很強大的力量已隱忍不住彷彿要破繭而出
有年輕人蟄伏完即將起飛的感覺

(怎麼越看越像夢境敘述.........)

這是當時現場憑旋律和幾句零散歌詞的直覺畫面
歌詞顯然描述的不是這麼回事
但也無所謂 只是描述對於當下有那麼具象的聯想覺得很有趣
其實很多首歌詞雖聽了很多遍依然沒詳讀熟記......


很多首像是地震歌洗衣機等等
當下都會腦海中自行補完Keyboard和合聲的部份XD
但相反的冠文的吉他就填滿了這些旋律變的顯眼起來
開頭的幾首快歌整個就覺得是Guitar Hero來了
超級帥氣!!!

還有繞這首歌也完全猜不出來
只覺得好像有聽過似乎是很久以前的歌
柏蒼唱的很用力用心 聽了有被感動到
覺得搖滾樂真是太好了

LED畫面華麗無比
安可那個梗有猜到 很好玩

聽了好多首很少唱的舊歌
加上很棒的音場和華麗的視覺效果
實在是一場值回票價的演出
好期待DVD 有非聽障者可以觀看聆聽的版本嗎XD

遊記下半場登場，基本上是echo的全美演唱會心得為主啦。

本來要先去孔廟，後來想說還是去成大看看風景好了。學校前面有林蔭大道，春天到了花開得亂七八糟的漂亮，池塘有小橋，好多爸媽帶小孩來玩，草地也很多人。

這次去聽Echo非常的臨時，大概是表演前一週才決定的。鼓手春佑在blog寫到，這次會有小提琴手阿任和他的朋友一起支援小提琴弦樂部份，而且還有尚未公開演出過的「序曲」初登場，歌迷都會有一種僅此一次的限量情結，這是壓垮駱駝的最後一根稻草，所以我還是默默的按下購票鍵，順便拉了同事下水同行。(植樂空間的票都在博客來售票網發售，所以也可以7-11取件十分方便。)

場地是在內湖堤頂大道學學文創大樓的一樓「植樂空間」，第一次到這個場地順便做個紀錄。