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杜鵑花的季節又到了。

去看了美術館這檔期的展覽,一是伊東豐雄「衍生的秩序」,展出伊東豐雄建築師生涯的歷年代表作,包含草圖、三D模擬動畫、施工圖現場照片,用年代圖表來展示構想階段到整個建築完成的過程。

伊東豐雄跟台灣的關係,始自參加了台灣許多案子的設計競圖,目前台灣一共有3件進行中的公共建設,都來自他的參與,分別是台中的大都會歌劇院、高雄的世界運動會主場館、台北的台大社科圖書館。

伊東代表作始自1995-2001完工的仙台媒體中心,這棟建築也是仙台市的市民會館,不同於一般制式的公共建設,整棟建築的機能規劃是由市民單位與事務所一起討論出來的,一開始發想並貫穿主題,以類似海草擺動的管來當做支撐建築的柱,將自然界的數學規律造型利用電腦進行計算呈現,也是伊東豐雄日後一連串設計的明顯特色,即是自然與電子科技的結合,建築不再是死板板的立方體而有了更多可能性。

完工後座落在北中南三個角落的建築體將與市民一起生活,看展覽時也讓人更有了期待。

世運會主場館鋼骨結構乍看之下跟北京奧運的鳥巢有點神似,多出來的那條尾巴我不是很喜歡啦。目前我比較期待台中的大都會歌劇院,歌劇院的聲音涵洞概念,原是事務所在國外競圖鍛羽而歸的構想,展覽中有說明,我比較喜歡一開始其他城市提案的原始造型,台中歌劇院版本,可能因為場地的關係被切成如方塊般的起士形狀,感覺沒有原來那麼圓潤。

不知從什麼時候開始,台中開始積極發展文化產業,在我看來可能比台北市還積極明確,可能因為還沒飽和還有很多開發空間。出版社最近也配合出版了「衍生的秩序」論文集,還蠻想買回家的。

樓上另一個展覽來自以色列的「丹‧雷辛格設計展」,就純粹是平面設計師的展覽,風格幾何元素居多,配色很有特色,感覺就是那邊才會出現的色彩。以現在的眼光會覺得簡單啊,跟不上潮流之類的,但以藝術性來看,又實在很有地域強烈特色。用簡單造型與象徵性的色彩來譬喻的手法,與為政府單位設計的大量識別符號,令人想到俄國構成主義的遺風,也算是建立了強烈以色列標記的設計師。

其實個人是簡潔派的支持者,能用簡單的意象表達概念是最好不過的。

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原圖出處


北美館的新展覽,全名是「海洋堂與御宅族文化」,上禮拜六昏睡中看完金馬早場的「巴布狄倫的七段航程」後,回家路上經過北美館就順便去看了。如果想要在美術館有深度並有氣質的認識御宅族文化大概會失望。因為是以海洋堂公司介紹為主啦,包含公司歷史、創辦人怎麼發跡的、原型師介紹,還有食玩公仔製作流程,占展覽絕大多數的就是海洋堂出產的將近3000件模型,數量驚人。

順著動線走可以先看到海洋堂具代表性的ㄧ套套食玩系列,有戰車、軍艦、動物、魚圖鑑、鳥類圖鑑、骨董泰迪熊系列、百鬼夜行鬼怪系列、大英博物館埃及古文明系列、慕夏博物館!!!!!!(這個我當初很想買,普通版是白的素色模,隱藏版才是彩色的。)、還有可愛到極點的Moomin Village(嚕嚕米)、世界名著劇場愛麗絲夢遊仙境繪本場景,全部一次擺出來。

再來就是GK(Garage Kit)模型,超大的美少女戰士,LOVEHINA、北斗神拳、福音戰士零號機到四號機阿阿阿,機動戰士阿阿阿、五星物語模型工好細好帥、綾波零明日香、魔法騎士雷阿斯(我國中超愛CLAMP)、幸運女神們阿、怪獸酷斯拉,真是太懷念了,完完全全喚起我小時候的宅女生涯回憶。

我對模型一點研究都沒有,看的過程只能不停尖叫好懷念喔好可愛喔好立體喔好正喔,有玩模型的OTAKU們,應該隨便看到個EVA初號機就可以講出一串ACG界的冷知識,哪裡有特殊上色工法、或是某某某模型現在絕版市價可以飆到多少之類吧。

其中介紹80年代日本SF大會,業餘工作室成員做的開幕短片DAICON 4(影片連結),就是電車男日劇卡通片頭的原始出處,後來那些業餘愛好者成立了公司GAINAX做出了代表作新世紀福音戰士(我愛庵野秀明),電車男原來如此考究,這一部分我看完覺得蠻有趣的,後來把這緣由說給E子聽,結果她的反應是好宅喔就可知道這展覽有多宅了。

還有一小部份展了村上隆跟海洋堂原型師合作的GK美少女人型Miss Ko2、還有Superflat盒玩,但現場沒啥介紹,這邊可以搭配村上隆最近出的「藝術創業論」一書,就知道他們的合作是怎麼回事了,展覽有動漫相關討論講座,如果真的想要有深度有氣質認識御宅族文化,可以選幾場來聽。

為了配合這篇宅言宅語的文章,連結皆有延伸資料作為延伸閱讀。我看完展大約2點多,展室外頭就出現了排隊的人龍了,看來還是早上去的好。

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真的是亂逛,連照相都懶得照,光是在母校攤位前找人兼social就花去一大半精力了,所以只能說個大概,批評文不喜勿入

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主舞台


本組展場



時間過的好快
當初如此期待與看重的一件大事就這樣結束了
好像心頭的肉被割掉一塊
從一開始的興奮忙碌
到處串門子 與許久不見的朋友見面
到參加頒獎典禮發現系上入圍的動畫一部都沒得獎的失落
閉幕典禮彷彿畢業典禮 大家很安靜的坐在舞台看著影片
玩莫名奇妙又詭異的有獎徴答遊戲
我很想開心的結束但還是忍不住流淚

我不得不說我這三天沒有很認真顧攤
但其實是因為我們攤位人太多我覺得擠在旁邊很怪(笑)
所以有一些朋友因緣際會沒看到很抱歉
很想聽聽大家對於這次展出的感覺

關於參加新一代後不後悔 我不後悔
比起在百貨公司還是一些小場地展出
只有開幕自己人嗨 其他時間小鳥二三隻
我還是寧可去大拜拜人擠人 至少可以讓更多人看到自己辛苦的結晶

關於展場部份 雖然一開始不確定因素很多
大家擔心來擔心去的
後來的效果其實挺好的 因為動線很簡單 走道又很寬敞
辛苦了室設組 恭喜有拿了個佳作
而且主視覺牆跟這次的專刊結合的很好
發現還蠻多其他學校的人喜歡這次的禮盒包裝
製作組辛苦沒白費阿 企劃組也是
還有拉贊助的公關組也很感謝
一開始困難重重 後來拉到了皇樓幫我們贊助喜糖
讓喜宴更像一回事了

關於這次新一代競賽一部動畫都沒得獎這件事
一開始我很在意 但後來看了其他學校有得獎的我釋懷了
強烈質疑評審的眼光 得獎的大多是做環保 生態 鄉土教育兒童等題材
是否評審認為動畫和卡通這種東西是給小朋友看的
所以一定要符合這些主題才能政治正確
在我心中動畫是第8藝術跟多媒體的一環 就跟電影一樣
主題跟劇本要有爆點 分鏡要有特色 要有自己的美術風格跟中心思想
我相信系上同學應該也是那麼想吧
如果是這樣那我們跟評審TONE調不合 還是別得獎好了
我還不想做出違背自己心意去迎合評審口味的東西
大家還是去投影展好了 比較適合XD

其實還蠻希望下一屆去新一代的
雖然花很多錢 世貿又很賤一直A錢
可是可以學到蠻多東西的
至於自己的東西 唉  還是很多不成熟的地方
分鏡跟程式的流暢度…………….還有動畫的細緻度
不過還算是有達到一開始設想某種程度的目的吧


蒐集一些關於系上展覽評價的文章

2006新一代設計展 觀後感
設計大拜拜!! 2006新一代設計觀後感
今年新一代設計展(物)
﹝走馬看花﹞2006新一代設計展
茉莉逛新一代之After Dark

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我目前的生活除了畢製還是畢製
所以沒啥好報告的
期待快點做完能去看電影還有畢旅阿
我的達文西密碼還有台北電影節阿
我的海灘與夏天陽光阿
那天去問了一下輸出展板多少錢
天阿嚇死我 大概7000塊吧
我不敢算全部東西弄出來要花多少了bbb
剩14天上帝保佑我吧

努力了一年的東西
展覽在即還是要宣傳一下

今年的主題是大四囍
取這個名字有雙關的含意
首先是大四了 而且剛好本系有4個組
而畢展就是成果展 大家努力生了一年的baby
要在展覽呈現給觀眾看是一件喜事
雖然又跟本校的某個系名稱撞名
我還是要說 他們一定有間諜來偷抄我們的東西啦
怎麼可能連續兩年都跟我們取一樣的名字啦(對 他們去年也跟我們撞名)

整體規劃是朝著喜宴的方向去製作
這次的畢展週邊是做成喜餅禮盒的樣式
內有豐富精美印刷畢刊一本+動畫組完整動畫光碟
+超可愛酷卡書一本+喜氣洋洋T恤一件
外盒包裝還裝飾請師傅手工製作的紅繡球一顆
整體造型大方送禮自用兩相宜 重點是限量是殘酷的
400份賣完就沒了喔

展覽名稱:
大四囍─輔仁大學應用美術系第21屆畢業展

展覽日期:
2006.05.26(五)-2005.05.29(一) AM9:00-PM5:00 
門票200元(學生150元啦)

展覽地點:
新一代設計展
台北世界貿易中心展覽大樓一樓A、B、C、D區
(台北市信義路五段5號)

展出內容:

輔仁大學應用美術系四組聯合展出作品:

金工產品-除了以展示櫃來呈現實體的作品,將還有時段性的走秀表演,另外會播放紀錄作品執行過程的影片。

視覺傳達-作品多元化包括插畫、印刷、平面設計、包裝設計、CI製作、廣告企劃...等

電腦動畫-以螢幕重複撥放,並於展場大螢幕時段撥放。

室內設計-模型及平面圖的展示外,並於螢幕撥放3D立體建模。

開幕活動:
2006年5月27日(星期六)下午1點30分

雖然門票很貴但是可以看到數十個相關科系的畢展
對於設計有興趣的朋友是非常值得一看喔
所以請大家都來捧場吧
我們也被世貿坑了不少錢阿(倒)

抱歉我可以偷點名嗎???
親愛的穆子、查理先生、elsa、當媽媽的非、scarlet、借的學長、很久來一次的史丹汀
誠摯的邀請你們 如果有空就來賞光吧XD

輔大應美大四囍畢展宣傳網站
http://www.aart.fju.edu.tw/4c/

新一代設計展宣傳網站
http://www.yodex.org/

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我一直都非常喜歡台北當代藝術館,最近推出的展覽也有越來越好的趨勢。展題的緣由,策展人說到︰『非常厲害源自網路通行的一個腦筋急轉彎的話題,問題是白熊、黑熊及灰熊哪一個最厲害?無厘頭的問對,必須轉換呈另一個情境的回答,「灰熊」(台語發音)是「非常」的諧音,是似而非的答案又符合日常的習慣用語,無法嚴肅評定,聽者無不莞爾。。非常厲害是對應了年輕世代在藝術創造上的輕鬆語彙,意欲探討設計與藝術間的微小界限,這個活動縫隙,彼此可能是共生又是斷裂,或是重疊,難以劃分。』

這次展出的都是近來當紅的藝術家或是設計師,將他們的作品應用在品牌行銷、產品設計裡頭。當代藝術與設計的界線越來越模糊,君不見村上隆與LV合作使LV大賣,現代人需要的不是艱澀難懂的藝術,而是輕鬆的無厘頭式的。或是莞爾一笑使心靈感到慰藉、具療傷效果的產物。這跟音樂界的古典音樂跨流行有點類似。(是嗎??我亂說的~)

Tord Boontje/塔德布歇爾-Garland Light】
花草時尚大為流行,崇尚自然蔚為風氣。塔德布歇爾利用電腦,產生隨機的花草圖案,將其利用在燈飾家具上,創造一種人工的復古懷舊時尚。Wednesdat Light將電腦切割的不銹鋼花片,圍繞在燈泡上,金屬的閃光在黃光的照射下,產生溫暖的與夢幻的質感。

延伸閱讀
在花草蔓延中….Tord Boontje的花樣年華(上)
在花草蔓延中….Tord Boontje的花樣年華(下)

Workmedia/沃克媒體-氾濫】
將燈泡放在充滿水的玻璃花器中,實在太猛了。我非常想知道他們是怎麼做到的,氾濫的電線有一種異樣的美感,我突然想到台灣電線桿上繞的滿滿的灰色電線,好像寄生物一般,如果也能轉化成如此美麗的(仿)生物就好了。

東京プラスチック/東京塑膠-打鼓機器】
似曾相識,發現我早就看過的打鼓機器動畫使用了FLASH和3D動畫技術,獲得了2004日舞線上影展的最受歡迎動畫大獎。去他們的網站就可以看到這部結合優異音效節奏、可愛大頭娃娃和眼球怪獸的作品。

Gorillaz/街頭霸王】
blur主唱Damon找來知名漫畫家Jamie Hewlett一同打造虛擬樂團Gorillaz,不得不說是近年來最成功的虛擬偶像,與多媒體產業結合,由於可塑性高,不管在音樂或是相關產業,天馬行空的行銷手法加乘之下,創造無盡的爆發力,我相信他們的下一歩會更讓人期待,所以戴門兄你應該不會回blur了吧。

林明弘-spring 2003】
從國外紅回來的林明弘我終於看到實體了,不過這次展品有點小所以氣勢不夠吧,又被來採訪的記者擋住一半路,繁花散盡,我絕對相信數大便是美。

延伸閱讀
花樣姿態:林明弘的作品
一塊台灣花布,一個世界級藝術家

飛天鞋專案】
滿天的裝有電動翅膀的PONY阿,真是太可愛了,這也是想要試試看台灣能不能也有藝術家與時尚產業結合,創造流行所發想的專案吧。不過或許因為有150雙,有蠻多人的點子都重複了(汗)

STRAUSS-神仙草】
本土家具品牌,美妙可愛的椅子、紅色的發泡海綿好像置身在母親溫暖的子宮,坐在舒適的沙發上享受悠閒時光吧。

張耿豪-小朋友】
超可愛的小白狗是生活中的好朋友,每天吃喝拉撒還有玩,想悶笑的白色幽默。

還有很多新鮮玩意等著去尋找喔!恩~看門道不要看熱鬧,希望台灣的文化產業真的能有所提升。

版權所有!!不要偷偷拿去複製交報告,文章要自己寫阿。

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展覽日期:2005.9.1 - 2005.10.19
展覽地點:台北市立美術館

本展主要呈現英國時尚設計大師薇薇安‧魏斯伍德(Vivienne Westwood)自七○年代為搖滾樂團「性手槍」〈sex pistols〉設計的龐克裝扮開始至今,穿越了不同時代,具備象徵著顛覆、叛逆、時尚與卓越品味的服飾意象。為了回顧這位對英國文化社會產生重大影響的時尚藝術家,倫敦「維多利亞與亞伯特博物館」〈Victoria and Albert Museum〉特別於2004年4月為魏斯伍德舉辦一場跨越三十年的回顧大展,完整介紹從七○到九○年代,數百件她駐留人心的經典代表作,更藉由創意的展示呈現魏斯伍德設計與文化息息相扣的互動脈絡。本次來台展出之展品共計543件服飾及配件,145座模特兒。本館也將於展覽期間規畫英國當代文化季等系列活動,內容涉及時尚、文化、設計、藝術、音樂等不同範疇,讓觀眾能深入淺出瞭解時尚設計與文化的緊密關連 。

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10.13追記

今天跟同學又去看第二次 本來想說禮拜四一定沒人
誰知一堆國小來參觀導覽
整個美術館被小孩包圍 鬧轟轟的On_

講講心得好了
雖然Vivienne Westwood標榜的是叛逆的龐克的
但骨子裡很重視傳統 尤其是英國的傳統
從他取用的元素都是從過去的歷史來找尋就感覺的出來
皇室的蘇格蘭紋 皇室剪裁 粗花呢布料 獵裝  如同洛可可時期肖像畫裡的禮服
運用誇張剪裁來改變身體的比例樣貌是她鍾愛的課題
在保守與開放之間擺盪 箍裙與馬甲化身為性感的象徵
對厚底高跟鞋的堅持 她認為可以使女性的身材還有腿修飾的更修長
就像是將人體放於一個底座
進而將視覺焦點由下往上延伸至臉部 也是女性最具風情之處
後期的Vivienne不斷用時裝來當做融合/探求美術史與文學的媒介
用現代手法重新詮釋傳統 也是許多當代藝術家正在做的事
也不乏"無花果樹葉緊身及膝褲"這種大開古典主義玩笑之作

我特別喜歡1989塞拉西之旅的哈樂惟與科隆比納對丑
古典輕音樂劇的小丑 大蓬裙與我熱愛的幾何造型鮮豔的色彩
堆疊出熱鬧的氣氛 讓我想到華麗的威尼斯嘉年華會
這次展覽似乎是依照倫敦V&A MUSEUM來陳設
但那麼多衣服在一樓展覽室似乎稍嫌擁擠
要是加上假日人潮想必非常可怕

地下室的異響bias國際聲音藝術展也相當有趣
但是一堆小孩子跑來跑去真是壞了我的興致
我還是喜歡以前安安靜靜的美術館阿
本來以為明和電機會一起展 沒想到居然沒有
我後悔了 當初應該去看表演的

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大拜拜又來了,記得我去年也是用這句當開場白,一想到明年就輪到我,今年完全是帶著做功課的心情去的。基本上以視傳為主,因為工設我實在是不了解,大致看上來還是成大工設排第一。

整體而言今年感覺普普耶,沒有去年驚豔,動畫方面有很多組模型做的比影片好bbb人偶動畫變多,還有人用鐵偶作很讚,基本上動畫技術都提昇了,創意可以再加強,我還是覺得我們系上動畫做的比較好啦(老王賣瓜bbb)



視傳有突破的組也不多,都還是圍繞著舊主題打轉,像是CI、包裝還是視覺規劃之類的。嶺東進步很多,很喜歡視傳做環保的那組,叫啥環環相扣吧,概念很清晰,發想和作品都很完整。中技做中式包裝那幾組真的很強,結構很好,造型也很有趣。

比較意外的是明志的視傳,該不會因為在我們學校旁邊所以互相受影響吧。雖然攤位很邊邊,但東西的原創性很夠是我喜歡的風格,,因為我不喜歡商業性太強的,還是要有藝術家的觀點比較好。有一組做偏裝置藝術的,在一棟大樓底下呈現社會生活縮影,包括幸福家庭,流浪漢,賓館,早產兒等,跟社會議題結合概念很不錯。另一組艾薇兒的婚禮鞋,用帆布鞋融入婚禮用品裡面,誰說結婚一定要穿白紗,蠻反應現下年輕人的思考模式,可惜發想可以再擴大一點,東西有點少。

銘傳的商品設計東西也很完整,整體水準很平均。台藝反而讓我有點失望,不管是展場規劃還是作品格局,這次也有人拍紀錄片還不錯。

實踐阿,招生招很兇,打廣告打很兇,賺錢也賺很兇(笑)我要買光碟居然不單賣!!最可惜我沒看到臺科跟北科阿,場地太大人太多害我都找不到........On_

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北美館展出喬治傑生作品 呈現原汁北歐氣息

精緻的銀器、灑脫的設計,2004年適逢丹麥銀雕名家喬治傑生品牌百年,對這位被譽為「近三百年來最偉大的銀雕大師」,自即日起不但在台北市立美術館大展他百件「創造時尚」的驚嘆,加上20件丹麥藝術,整個展覽大手筆地請人飄洋來台施工,呈現原汁的北歐氣息!說起喬治傑生,這位揚名歐洲的銀雕藝術家,他的曠世巨作件件呈現在純銀刀叉餐具和銀雕器皿中。他生於1866年,是鐵匠之子,從14歲當金匠學徒,歷經自開工坊到遊學,豐富自己對造型藝術的啟發,1904年便以自己的名字作為品牌名,從事珠寶、餐具、器皿和飾品的設計和製作,由於堅持「絕不盲從時尚,而創造時尚」原則,喬治傑生不但是帶領丹麥銀雕工藝的先軀,他的作品更等同「精雕藝術」。



這次在北美館展出的「銀光畫影-丹麥藝術展」,展場有如一座迷宮,以繪畫跟銀器設計作為展覽最顯耀的一部分,並以斯堪地納維亞的四季,在色彩、光影和氣氛的交替下,創造銀器和繪畫藝術的連結。展期自即日起至2月20日止,電洽:(02)2595-7656。

寒假到了 去看看展覽吧^^

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虛擬的愛-當代新異術
Fiction. Love-Ultra New Vision in Contemporary Art


展期: 2004年8月21日-10月31日
地點: 台北當代藝術館(北市長安西路39號 近捷運中山站)
  02-2552-3721 301/302

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人多到不行 我特地挑非假日去還是一堆人
排隊排好久 因為限制進場只能200人
然後裡面有一些互動設施也要排隊
要去就早上去吧 排隊是很累的

裡面真的很讚喔 找了蠻多日本藝術家
所以風格很日式(笑)
奈良美智有複製一個他的工作室
裡面超可愛的 很多隨手塗鴉還有一些來台北玩寫的便條
很隨興
屋子是用木板搭的 旁邊有縫隙
他還很仔細的貼了便條在那裡 讓你從旁邊窺看也是有東西的
工作室有放奈良平常喜歡聽的歌
牆壁有歌單 都是我喜歡的類型ˇˇˇ
(Radiohead blur EELS 其他不認識bbbb)
還有展他塞滿布娃娃的和平標誌
這次有個台灣箱喔
可以把你自己做的奈良風娃娃丟進去變成作品的一部份

幾米這次的作品也是一個窺看屋 裡面是他佈置的一個房間
你只能從旁邊的鏡頭看到裡面的情形
很有幾米的那種華麗童話風格 好想進去喔
商店有賣幾米扭蛋 做的超精緻的
有一個作品是拍9個紙箱
裡面有光著身體的人在動來動去裝小孩
還蠻有趣的 這個有延伸到二樓 從上面看更讚

有幾個日本畫家我覺得很棒
松浦浩之東西很普普卡通風
我很喜歡他的線條
他還想了一堆自創的卡通人物像火箭人什麼的
他好像是很新很新的新人
根據我的推測
他應該是從GEISAI這個活動出來的吧
主催是村上龍
這是一個類似美術道場的活動
從中選拔出優秀的新人(不知道是不是要當他們的學員才能參加)
得獎的就可以在他們的學員祭中展出
活動除了展覽還有配合其他一些節目
還有出場刊喔
就像什麼電玩展一樣熱鬧
也算是給他們一個機會吧
畢竟一個新人想要申請美術館展覽是很難的
有興趣的可以上網站看看 我日文不好都是用猜的bbb

山口藍是走卡通風的浮世繪
我太佩服她了 她的壓克力顏料怎麼可以塗到看不出筆觸阿
人物造型也很讚 眼睛簡單卻很有神
她的作品也受到植村秀的青睞成為商品的包裝

其他還有一堆都是村上隆團隊底下的人
像高野綾、青島千穗、 Mr.等

看的那麼多東西 我覺得展覽真的數大就是美
小小一個不起眼 數量一多 作品一大氣勢就很驚人了
三宅信太郎他的自創人物水母人(抱歉這我自己取的名)
用鉛筆畫在牆壁上畫的滿滿的
不知道他是來這邊畫還是在日本畫好帶來
我太佩服他了 要當個藝術家也不是那麼容易的事
其他還有很多精采內容要去現場看才能體會阿



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