螺絲花的妹妹| Rosier's Sister

  杜鵑花的季節又到了。去看了美術館這檔期的展覽，一是伊東豐雄「衍生的秩序」，展出伊東豐雄建築師生涯的歷年代表作，包含草圖、三D模擬動畫、施工圖現場照片，用年代圖表來展示構想階段到整個建築完成的過程。伊東豐雄跟台灣的關係，始自參加了台灣許多案子的設計競圖，目前台灣一共有3件進行中的公共建設，都來自他的參與，分別是台中的大都會歌劇院、高雄的世界運動會主場館、台北的台大社科圖書館。
伊東代表作始自1995-2001完工的仙台媒體中心，這棟建築也是仙台市的市民會館，不同於一般制式的公共建設，整棟建築的機能規劃是由市民單位與事務所一起討論出來的，一開始發想並貫穿主題，以類似海草擺動的管來當做支撐建築的柱，將自然界的數學規律造型利用電腦進行計算呈現，也是伊東豐雄日後一連串設計的明顯特色，即是自然與電子科技的結合，建築不再是死板板的立方體而有了更多可能性。

原圖出處
北美館的新展覽，全名是「海洋堂與御宅族文化」，上禮拜六昏睡中看完金馬早場的「巴布狄倫的七段航程」後，回家路上經過北美館就順便去看了。如果想要在美術館有深度並有氣質的認識御宅族文化大概會失望。因為是以海洋堂公司介紹為主啦，包含公司歷史、創辦人怎麼發跡的、原型師介紹，還有食玩公仔製作流程，占展覽絕大多數的就是海洋堂出產的將近3000件模型，數量驚人。

真的是亂逛，連照相都懶得照，光是在母校攤位前找人兼social就花去一大半精力了，所以只能說個大概，批評文不喜勿入 先說輔大，感覺今年展場砸的錢比去年多，因為有隔間所以空間變的複雜。電動組的斜坡還不錯，但水準就差強人意，只能說風水輪流轉，每年有才華的都集中在不同組別。 金工組重頭戲走秀的話，感覺十分倉卒，水準半好半壞，金工真應該跟時尚好好結合。最好的走秀應該是將模特兒也當作畫布將裝扮跟作品融為一體吧，感覺前幾屆在這方面作的比較好，今年我印象比較深就是將妝跟衣服都弄成藍白色系的作品吧(名字完全不記得bbbb)整體感佳。 系上這屆高手都在視傳組阿，視傳其實是很需要創意跟實踐力的組別，因為範圍太大，概念常常是需要無中生有，而且是抽象無形的，要將之實體化並合理化其實不太容易。今年得新一代金獎的小旅行學當之無愧，概念真的很完整又保有跳躍奔放的思維，美術風格也很清新切題，結合時下題材，又能發展出另一塊生活品味生活美學。坦白說要我想出這種東西，我也想不太出來。(這就是有沒有天份阿真的。)其他組的展場也很完整，我覺得輔大的優點。還是在思考的廣度(哈)技術是可以磨練的。別校的話大同小異，可能我年紀大了，都會嫌人家太幼稚(噗)台科動畫金獎的剪紙就算很商業成熟，也覺得是老梗。實踐每年都很時尚，但還是有一種固定的風格，跳脫不太出來。其他學校展場，也是切割的小小的，我真容易頭暈。逛久了就懷念去年我們的超寬敞走道，還是有他的好處！！ 所以逛一小時我就跟久不見的學姊吃下午茶去了。(......Orz) --

主舞台
本組展場

我目前的生活除了畢製還是畢製
所以沒啥好報告的
期待快點做完能去看電影還有畢旅阿
我的達文西密碼還有台北電影節阿
我的海灘與夏天陽光阿
那天去問了一下輸出展板多少錢
天阿嚇死我 大概7000塊吧
我不敢算全部東西弄出來要花多少了bbb
剩14天上帝保佑我吧

我一直都非常喜歡台北當代藝術館，最近推出的展覽也有越來越好的趨勢。展題的緣由，策展人說到︰『非常厲害源自網路通行的一個腦筋急轉彎的話題，問題是白熊、黑熊及灰熊哪一個最厲害？無厘頭的問對，必須轉換呈另一個情境的回答，「灰熊」（台語發音）是「非常」的諧音，是似而非的答案又符合日常的習慣用語，無法嚴肅評定，聽者無不莞爾。。非常厲害是對應了年輕世代在藝術創造上的輕鬆語彙，意欲探討設計與藝術間的微小界限，這個活動縫隙，彼此可能是共生又是斷裂，或是重疊，難以劃分。』這次展出的都是近來當紅的藝術家或是設計師，將他們的作品應用在品牌行銷、產品設計裡頭。當代藝術與設計的界線越來越模糊，君不見村上隆與LV合作使LV大賣，現代人需要的不是艱澀難懂的藝術，而是輕鬆的無厘頭式的。或是莞爾一笑使心靈感到慰藉、具療傷效果的產物。這跟音樂界的古典音樂跨流行有點類似。(是嗎??我亂說的~)

【Tord Boontje/塔德布歇爾-Garland Light】
花草時尚大為流行，崇尚自然蔚為風氣。塔德布歇爾利用電腦，產生隨機的花草圖案，將其利用在燈飾家具上，創造一種人工的復古懷舊時尚。Wednesdat Light將電腦切割的不銹鋼花片，圍繞在燈泡上，金屬的閃光在黃光的照射下，產生溫暖的與夢幻的質感。

展覽日期:2005.9.1 - 2005.10.19
展覽地點:台北市立美術館本展主要呈現英國時尚設計大師薇薇安‧魏斯伍德（Vivienne Westwood）自七○年代為搖滾樂團「性手槍」〈sex pistols〉設計的龐克裝扮開始至今，穿越了不同時代，具備象徵著顛覆、叛逆、時尚與卓越品味的服飾意象。為了回顧這位對英國文化社會產生重大影響的時尚藝術家，倫敦「維多利亞與亞伯特博物館」〈Victoria and Albert Museum〉特別於2004年4月為魏斯伍德舉辦一場跨越三十年的回顧大展，完整介紹從七○到九○年代，數百件她駐留人心的經典代表作，更藉由創意的展示呈現魏斯伍德設計與文化息息相扣的互動脈絡。本次來台展出之展品共計543件服飾及配件，145座模特兒。本館也將於展覽期間規畫英國當代文化季等系列活動，內容涉及時尚、文化、設計、藝術、音樂等不同範疇，讓觀眾能深入淺出瞭解時尚設計與文化的緊密關連 。----
10.13追記

大拜拜又來了，記得我去年也是用這句當開場白，一想到明年就輪到我，今年完全是帶著做功課的心情去的。基本上以視傳為主，因為工設我實在是不了解，大致看上來還是成大工設排第一。
整體而言今年感覺普普耶，沒有去年驚豔，動畫方面有很多組模型做的比影片好bbb人偶動畫變多，還有人用鐵偶作很讚，基本上動畫技術都提昇了，創意可以再加強，我還是覺得我們系上動畫做的比較好啦(老王賣瓜bbb)

北美館展出喬治傑生作品 呈現原汁北歐氣息精緻的銀器、灑脫的設計，2004年適逢丹麥銀雕名家喬治傑生品牌百年，對這位被譽為「近三百年來最偉大的銀雕大師」，自即日起不但在台北市立美術館大展他百件「創造時尚」的驚嘆，加上20件丹麥藝術，整個展覽大手筆地請人飄洋來台施工，呈現原汁的北歐氣息！說起喬治傑生，這位揚名歐洲的銀雕藝術家，他的曠世巨作件件呈現在純銀刀叉餐具和銀雕器皿中。他生於1866年，是鐵匠之子，從14歲當金匠學徒，歷經自開工坊到遊學，豐富自己對造型藝術的啟發，1904年便以自己的名字作為品牌名，從事珠寶、餐具、器皿和飾品的設計和製作，由於堅持「絕不盲從時尚，而創造時尚」原則，喬治傑生不但是帶領丹麥銀雕工藝的先軀，他的作品更等同「精雕藝術」。
這次在北美館展出的「銀光畫影－丹麥藝術展」，展場有如一座迷宮，以繪畫跟銀器設計作為展覽最顯耀的一部分，並以斯堪地納維亞的四季，在色彩、光影和氣氛的交替下，創造銀器和繪畫藝術的連結。展期自即日起至2月20日止，電洽：(02)2595-7656。
寒假到了 去看看展覽吧^^

虛擬的愛－當代新異術
Fiction. Love－Ultra New Vision in Contemporary Art
展期: 2004年8月21日－10月31日
地點: 台北當代藝術館（北市長安西路39號 近捷運中山站）
　　02-2552-3721 301/302